Dārgumu planēta ir apglabāts Disneja dārgums

Rakstnieku-režisoru Džona Muskera un Rona Klementa sasniegumi ir pārsteidzoši Disnejs . Kā galvenās figūras studijas animācijas renesansē 1990. gados viņi atnesa Mazā nāriņa , Aladins (sākotnējais), un Herkuless uz ekrāna, pirms Peles māja beidzot deva viņiem plaisu viņu mājdzīvnieku projektā - Dārgumu planēta , klasiskā Roberta Luisa Stīvensona romāna adaptācija kosmosā Bagātību sala .

2002. gada filma, kurā piedalās Džozefa Gordona-Levita, Deivida Haida Pīrsa un Emmas Tompsones balss talanti, Džimu Hokinsu iedomājas kā vientuļās mātes pusaugu dēlu, kurš iegūst digitālu dārgumu karti no mirstošā pirāta Bilija Bonsa. Džims, kurš kopš bērnības ir aizrāvies ar teicamās dārgumu planētas stāstiem, izlemj pamest savu aizkustinošo pasaules pasauli un pievienoties kosmosa ceļojumam, lai atklātu patiesību, kas slēpjas aiz leģendas.

Iekāpjot starpzvaigžņu galeonā, kuru apkalpo visdažādākie skurbulīnie citplanētieši, Džims neievēro Kaulu brīdinājumu 'piesargāties no kiborga', kad viņš tuvojas kuģa pavāram Long John Silver. Jūs, iespējams, zināt pārējo, bet šis patīkamais Stīvensona romāna remikss ir tuvu izejmateriālam, vienlaikus labi izmetot arī melnos caurumus, debessurfingu un ārprātīgos robotus.



Pēc daudzu gadu attīstības, Dārgumu planēta nonāca vietā, kur auditorija vēlējās kaut ko atšķirīgu no animācijas, un, lai arī to bieži atceras kā kasi ar bumbu, tā nenoliedzami ir unikāla un neapšaubāmi nenovērtēta. Sākot no koncepcijas līdz izpildei, Muskera un Klementa aizmirstā piedzīvojumu filma izskatās, izklausās un jūtas tik atšķirīga no lielākās daļas citu Disneja filmu.

Dārgumu planētas buru iestatīšana

Buru iziešana

Muskers un Klements vispirms izvirzīja ideju Dārgumu planēta Tajā laikā studijas vadītāji Maikls Eisners un Džefrijs Katzenbergs rīkoja gongu šova stila prezentācijas, kurās radošie varēja izteikt savas idejas. Kā ziņots, Eisners šo ideju noraidīja, jo zināja, ka Paramount izstrādā a Zvaigžņu pārgājiens turpinājums ar Stīvensona romāna atskaņām.

No otras puses, Katzenbergs vienkārši neuzticējās idejai, tā vietā mudināja pārus attīstīt savu uzņemšanos Mazā nāriņa . Kad 1989. gadā šis piķis tika pārveidots par pasaules mēroga hitu filmu, kas galvenokārt aizsāka Disneja renesansi, kas turpinājās arī 1990. gados, Muskers un Klements nolēma pārskatīt savu divu lapu ārstēšanu Bagātību sala kosmosā ”, kā toreiz bija zināms projekts.

Diemžēl studija joprojām nebija ieinteresēta. Tā vietā režisoriem tika piedāvāts izvēlēties trīs citus projektus - Džungļu karalis , kas galu galā nonāks uz lielā ekrāna kā Karalis Lauva ; gulbju ezers , kas tika atcelts, kad Dons Bluts sāka darbu pie 1994. gada Gulbju princese ; un Aladins , kuru duets jutās vispiemērotākais viņu mūsdienu jūtīgumam.

Aladins kļuva par vēl lielāku hitu, kad tas tika izlaists 1992. gadā, taču Katzenbergs joprojām nejuta to redzējumu Bagātību sala būtu komerciāls hits. Tā vietā viņš gribēja, lai viņi vada Herkuless , bet, kad Muskers un Klements vienojās par jaunu septiņu gadu līgumu ar Disneju, viņi pārliecinājās, ka tajā ir klauzula, kurā teikts, ka studijai būs jāpiedalās arī Bagātību sala filma (vai cits animācijas projekts, kuru izvēlas duets) pēc tam.

Izstrādes laikā Herkuless , Jim Henson Company ražoja un izlaida Leļļu dārgumu sala ar Disneja starpniecību, Stīvensona varoņos kopā ar Tima Karija garo Džonu Sudrabu atveidojot Kermitu, Gonzo un bandu. Lai arī tā nav Stīvensona stāsta galīgā versija viņu Ziemassvētku dziesmas pielāgošanās neapšaubāmi domāts Dikensam, iespējams, tikpat labi Muskers un Klements veltīja laiku, lai to iegūtu Dārgumu planēta pa labi un atstājiet mazliet attālumu no Muppets escapades.

Duets apvienojās Aladins scenāristi Teds Eljots un Terijs Rossio, lai izlīdzinātu stāstu un vēlāk kopā ar televīzijas rakstnieku Robu Edvardsu kopā sarakstīja scenāriju. Nenovēršami adaptācija ir uzticīgāka Stīvensona stāsta stingrajam, azartiskajam raksturam, nekā bija Muppets versijai (pat ja Martina Īsa ārprātīgais robots ir apmēram tikpat godbijīgs Benjamin Gunn attēlojums kā Miss Piggy) un priekšplānā ir attiecības starp Džimu un Sudrabs.

Turklāt rakstnieki izveidoja Dr Doplera (Squire Trelawney un Dr. Livesey apvienojums) un kapteiņa Amēlijas (mantojuma kaķu kapteinis) varoņus, domājot par Deividu Haidu Pīrsu un Emmu Tompsonu, lai viņus paustu. Abi ar prieku pieņēma šīs lomas pirms galvenās animācijas, kas sākās 2000. gadā, un filmas atdzīvināšanai bija veltīti vairāk nekā 350 animatoru un datoru mākslinieku.

Dārgumu planēta - likums 70/30

Likums 70/30

Pēc vairāk nekā 15 gadu uzņemšanas filma nonāca liktenīgā posmā animācijas vēsturē. Tā kā Pixar mainīja spēli ar pirmajiem diviem Rotaļlietu stāsts filmas un DreamWorks Animation parādījās ar pirmo Šreks filma, Disnejs centās izveidot vairāk datora animētu funkciju.

Muskers un Klements jau bija pionieri, apprecot datorizētus elementus tradicionālajai animācijai, sākot ar viņu debiju režijā Lielais peles detektīvs , kas beidzas ar orientieru darbību secību, kas iestatīta Big Ben iekšpusē. Liedzot 2016. gadu Moana , Dārgumu planēta ir viņu filma, kurā visredzamāk tiek izmantots CGI.

Režisori to bija iecerējuši Dārgumu planēta izskatītos pēc Stīvena Spīlberga vai Džeimsa Kamerona filmas, komplektā ar kameras kustībām un kinematogrāfiju, kas animācijā bija reti redzama. Viņi guva panākumus, pateicoties Deep Canvas, izveicīgam CG animācijas rīkam, kuru Disnejs iepriekš izmantoja 1999. gadā. Tarzāns , taču filmas vairāk vai mazāk unikālās zinātniskās fantastikas pasaules dizains padara to tik vizuāli pārsteidzošu.

Veidojot šo kosmosa kuģi, filmas veidotāji izmantoja tā saukto likumu 70/30, kas apzīmē tradicionālo elementu un zinātniskās fantastikas attiecību. Tātad, kaut arī 'USS Legacy' joprojām ir kosmosa kuģis, tas izskatās kā senlaicīgs galeons, kaut arī ar raķešu dzinējiem un saules burām. Vēlāk, kad varoņi izmanto spridzinātājus, ieročiem ir krāsains plazmai līdzīgs uzpurņa uzliesmojums, kas vairāk atgādina šaujampulveri.

Un, protams, šo pamatprincipu iemieso Long John Silver kiborga versijas dizains, kurš ir aptuveni 70% tradicionāli animētu humanoīdu un 30% CG robotu detaļu. Filma dod mums arī virkni unikāli veidotu apkalpes locekļu, aizpildot sākotnējā stāsta varoņu lomas.

Kopējais efekts ir pilnīgi unikāls laikā, kad tas tika izlaists. Neskatoties uz kosmosa iestatījumu, tas nav ieguvis nevienu atdzist Star Trek krāsu shēmu, neskatoties uz neatvairāmo rīstīšanos, kur Haids Pīrss Doplers iegūst savu mirkli “Dammit, Jim”. Tā vietā siltā krāsu palete piešķir Visumam lielāku apdzīvotu sajūtu, un 360 grādu virtuālo kopu izmantošana rada dziļuma sajūtu, kas ne vienmēr ir raksturīga tā dēvētajai “2D” animācijai.

Vienkārši sakot, tas notika tikai 2014. gadā Galaktikas sargi ka kāds cits uzņēma filmu, kas izskatās kaut kas līdzīgs šim. Tas nenozīmē, ka režisors Džeimss Ganns tam īpaši iedvesmojies, taču tā ir dīvaina izskata, vizuāli lieliska filma līdzīgā gaisotnē. Pat ja 2000. gadu ēras CG izmantošana ne vienmēr atbilst mūsdienu standartiem, dizains un mākslas virziens nav vainojami.

Dārgumu planēta - ārpus kartes

Ārpus kartes

Papildus dizainam tā jūtas kā ļoti netipiska Disneja filma. Ilgu laiku, pirms studija ieguva Marvel un LucasFilm, tika teikts, ka vadītāji meklē vairāk satura, kas uzrunātu zēnus. Kaut arī Muskera un Klementa līgumi lika studijai sākt attīstīties Dārgumu planēta katrā ziņā šīs zinātniskās fantastikas laiks uzņem vienu no pazīstamākajiem zēnu piedzīvojumu stāstiem, šķiet, atbilst šai tendencei.

Tomēr filmas attīstību apsteidza ne tikai Leļļu dārgumu sala bet arī līdz 2001. gadam Atlantis: Pazudusī impērija , līdzīga veida atkāpšanās no mūzikliem, kas 1990. gados Disneja animācijas nodaļu atgrieza augšgalā. Atbrīvots pret Šreks un Lara Krofta: Tomb Raider , šī filma bija sliktāka nekā gaidīts, taču tā nekādā gadījumā nebija kinoteātros vai mājas video.

Turklāt malā dziesmu neesamība ir jūtama pēdējā filmā. Abos lielajos brīžos, kad varoņi parasti var ielauzties dziesmā citā Disneja filmā, Dārgumu planēta tā vietā izvēlas pop-rock mūzikas montāžu. Skaņu celiņā patiešām ir divas oriģināldziesmas “I'm Still Here” un “Always Know Where You Are”, kuras ir sarakstījis un izpildījis Goo Goo Dolls solists Džons Ržezņiks.

lasīt vairāk: 70. un 80. gadu Disneja aizraujošā tumšā perioda izpēte

Kamēr režisoru iepriekšējās filmas bija spēlējušās ar dažādiem žanriem (detektīvs mistērija, fantāzijas komēdija un pat supervaroņu filma), tās visas bija iekļāvušās mūsdienu mūzikas tendencēs, ar kurām viņi paši bija atdzīvinājuši Mazā nāriņa . Tas tā nav, un tā ir vēl viena lieta, kas liek tai justies diezgan atšķirīgai no citām tā laika Disneja filmām.

Tad atkal bija grūti izdarīt labākus numurus nekā Muppets, tāpēc varbūt labāk, ka komponists Džeimss Ņūtons Hovards (kurš arī nodrošināja partitūru Atlantis ) šeit darbojas ar mūziku. 70/30 likums attiecās arī uz audio, Ņūtona Hovarda partitūra vairāk ietekmēja klasisko ķeltu mūziku nekā Džona Viljamsa Zvaigžņu karu rādītāji.

Pieturoties pie skaņas, balss liešana arī ir diezgan patīkama klausīšanās. Līdztekus Haidam Pīrsam, Tompsonam un Šortam, kuri visi, šķiet, parādīsies šāda veida lietās šajā Disneja vēstures posmā, ir jauka tieksme atveidot varoņu aktierus. Papildus jaunās Gordon-Levitt agrīnās lomas atveidošanai, filma lepojas ar drausmīgām balss izrādēm no Braiena Mareja (Sudrabs), Rosko Lī Brovna (Mr Arrow), Maikla Wincott (Scroop) un pat Patrick McGoohan (Billy Bones).

Bet, izejot no kartes un darot lietas savādāk, ieguva kaut ko tādu, ko tajā brīdī nedarīja neviens cits filmu veidotājs, un kopš tā laika tas ir reti bijis līdzīgs. Dārgumu planēta iegulda daudz darba, lai mums būtu pienācis tāds kosmoss, kas būtu piemērots tādiem blakusdarbiem, kādi tajā laikā tika piešķirti daudziem Disneja projektiem, taču, kā izrādījās, viss, ko mēs saņēmām, ir viena 95 minūšu filma.

Dārgumu planēta - apraktais dārgums

Apglabāts dārgums

Lai gan Treasure Planet daudz ieguva, iestājoties starp animācijas tendencēm, tā ne vienmēr guva peļņu. Eksperimentu izmaksas bija diezgan stāvas, un filma uzkrāja milzīgu budžetu 140 miljonu ASV dolāru apmērā. Ar lielām negatīvām izmaksām, lai atgūtu, Disnejs ievirzīja savu mārketinga mašīnu Dārgumu planēta auditorijai 2002. gada beigās.

Neskatoties uz to, kinoteātra laikā filma no pasaules kases atguva tikai 109 miljonus ASV dolāru. ASV tas atvērās ceturtajā vietā aiz Harijs Poters un noslēpumu kamera , Mirsti citu dienu un Disneja paša Ziemassvētku vecītis 2 , lai sniegtu priekšstatu par lielo konkurenci, ar kuru tā saskārās pirmssvētku laikā.

Pietiekami interesanti, Dārgumu planēta izceļas ar to, ka tā ir pirmā lielā studijas filma, kas tiek izlaista IMAX vienlaikus ar tās ierasto kinematogrāfisko izlaidumu, izceļot to no citiem piedāvājumiem un sniedzot pēc iespējas lielāku vitrīnu filmas satriecošajiem vizuālajiem materiāliem. Šāds gambīts mūsdienās ir daudz izplatītāks, taču ar to nepietika, lai atklātu taku filmai, kas vēlāk noteikti būtu guvusi lielāku labumu no tās.

Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā Dārgumu planēta tika nominēts par labākās animācijas filmas Oskaru jaunās kategorijas otrajā gadā, taču galu galā tas zaudēja Studio Ghibli Garīgais prom . Tomēr ir taisnīgi teikt, ka Disnejs nebija sajūsmā par filmas kopējo sniegumu, jo turpinājuma un blakus televīzijas sēriju plāni tika ātri izlaisti malā.

Lai pievienotu ievainojumu traumām, Disnejs ar pirmo guva milzīgu, negaidītu gulētāja sitienu Karību jūras pirāti filmu nākamā gada klusākajā augusta sezonā. Ar Elliota un Rossio scenāriju šis sitiens ar auditoriju gada laikā bija saistīts ar mazāku konkurenci, lai to nogremdētu, un pēc tam devās uz daudz mazāk patīkamu turpinājumu kavalkādi.

Pilnībā atsevišķi no filmas uzņemšanas turpmāko gadu laikā režisoru attiecības ar studiju pasliktinājās, un viņi 2005. gadā iesniedza kopīgu atkāpšanos no Disneja pēc tam, kad vadītāji bija sašutuši savu Hičkoka “nepareizā cilvēka” pastiku. Bailīgais kaķis . Gadu vēlāk Džons Lasseters kļuva par galveno radošo darbinieku un uzaicināja duetu atgriezties režijā 2009. gads Princese un varde , otrais līdz pēdējam urrā parastajai ar roku zīmētajai animācijai. Viņi arī atgriezās ūdenī ar savu pirmo pilnībā CG animēto funkciju - izcilo Moana .

Studijas pašreizējās rakursa dēļ, izmantojot materiālu glabātuvi, Dārgumu planēta iztur kā filma, kas darbotos gandrīz tikpat labi, ja viņi to sāktu veidot šodien. Lai gan metodes atšķiras, šīs filmas koncepciju varēja labi (un dārgi) realizēt tikai Disnejā. Tas neatstāj maz iespēju reāli iedomāties, ko darīt tiešraidē, jo tas jau ir drosmīgs, skatāms un pilnīgi radošs tā konkrētā stāsta uzņemšana.