Ādas: Britu pusaudžu drāmas pārskatīšana pēc 10 gadiem

Šis raksts nāk no Den of Geek Lielbritānija .

Kopš tā ir pagājusi desmitgade Ādas Pirmizrāde bija Lielbritānijas pretrunīgi vērtētā pusaudžu drāma. Toreiz vecākus tas satrauca par to, ar ko pusaudži ceļās, kad viņi nemeklēja, bet televīzijas vadītājiem tas bija tīrs zelts. Tas sasniedza šo reto varoņdarbu: tas lika jauniešiem skatīties un runāt par to. Un pēc septiņu gadu dzeršanas, narkotikām un vispārējas izvirtības tas pakļāvās 2013. gadā.

Šodien tā ir vienkārši vēl viena pagātnes pusaudžu drāma, kuru, iespējams, lielākā daļa atceras reālās pasaules “Skins Party”, ko tā iedvesmoja, nevis soļus, ko tā veica, vai zemi, kuru tā salauza. Tomēr, neatkarīgi no tā, vai tā bija pilnīgu nezināmo personu (kas bija piemērota vecumam, lai sāktu sākšanu) vai viedās tiešsaistes reklāmas izmantošana laikā, kad šādas lietas bija sākumstadijā, izrāde bija paraugs.



Ādas bija izrāde, kas vienmēr bija saistīta ar to, kā lietas jūtas, nevis kā tās patiesībā varēja notikt. Sižetiem un varoņiem - vai vienkārši tam, kā lietas virzās no punkta A uz punktu B - bieži nebija jēgas, un sapņu vai fantāzijas sekvences, varoņi, kas sadalījās deju numuros, un citas realitātes plaisas bija iknedēļas gadījumi. Tas padarīja lietas nemierīgas un izslēdza daudzus cilvēkus. Bet, kad tas bija labi, tas tiešām bija, tiešām labi.

Jo, un es šeit varu runāt tikai pats par sevi, tā jūtas lietas, kad esat 17 gadu vecums. Vienlaicīgi ir dzīves izsalkums un kropļojoša trauksme par nākotni, romantisks skatījums uz esamību saskaras ar lielākoties neizpelnītu cinismu, kas pasauli padara jūties ļoti intensīvi. Tas ir patiešām dīvains laiks, un ir iemesls, kāpēc vairums no mums izjūt nostalģiju tajā pašā laikā, būdami pateicīgi, ka tas ir beidzies.

Ļoti maz šovu jebkad ir izmantojuši šo sajūtu Ādas izdarīju (lai gan es skaitītos Mana tā saucamā dzīve šajā mazajā kategorijā), un šī uz vietas attēlotā forma bija gan labākā, gan sliktākā.

Kad izrāde notika pirmoreiz, pusaudžu drāmas televīzijā piedzīvoja pārmaiņas ASV. O.C. , Gilmore Girls un Veronika Marss (visi koledžā līdz šim brīdim) beidzās un tika aizstāti ar Baumotāja jaunizveidotajā CW tīklā. Mums vēl bija divi gadi Nederīgi un gadu no Starpbraucēji šeit, Lielbritānijā.

2007. gadā godīgu, pamatotu augšanas attēlojumu bija maz un tālu starp tiem. Ādas sasniegtu grafikus kā tonnu ķieģeļu, iedvesmojot bailes no šiem iepriekšminētajiem bezspēcīgajiem vecākiem (bažas, kas nejauši tika atspoguļotas Baumotāja šajā Atlantijas okeāna pusē) un piesaistot pusaudžu un jaunu pieaugušo uzmanību, kuri patiešām nekad neko tādu nebija redzējuši.

Pirmā paaudze

Pirmās sezonas ģēnijs bija tā maskēšanās. Piepildīta ar īstiem, pievilcīgiem pusaudžu aktieriem, kas spēlē varoņus, kuri dzēra, smēķēja, lietoja narkotikas un nicinoši skatījās uz autoritātēm, pusaudžiem, kas vai nu dzīvoja līdzīgu dzīvi, vai vēlējās būt, tā bija kā konfekte. Bet tas bija tikai pirmais slānis, cukura pārklājums, slēpjot vienu no labākajiem un neapstrādātākajiem pusaudža vecuma pētījumiem.

Ja jūs nevēlējāties par augstprātīgo populāro bērniņu Toniju (kuru tolaik spēlēja Nikolass Houls, viņš bija pazīstams tikai ar Par Zēnu ), tad otrā epizode aicināja jūs sazināties ar satraukušo Kasiju (Hannah Murray, tagad Troņu spēles ), meitene ar ēšanas traucējumiem un graujošu simpātiju pret jauko, bet blāvo Sidu (Maiku Beiliju).

Katra epizode tika izstāstīta no draugu grupas locekļa viedokļa - ieskaitot ambiciozo Džalu (Larissa Wilson), wild-card Chris (Joe Dempsie), Muslim Anwar (Dev Patel) un viņa geju labāko draugu Maxxie (Mitch Hewer) ), vardarbīgā draudzene Mišela (aprīlis Pīrsons) un Efija (Kaja Scodelario), Tonija mazā māsa.

Britu televīzijas veterāni tika ievesti, lai spēlētu vecākus, sākot no Harija Enfīlda un Denija Deijera līdz Pēteram Kapaldi un Bilim Beilijam. Izrādes, tāpat kā rakstīšana, šajā epizožu sākuma posmā bija nedaudz nevienmērīgas (lai gan Marejs un Dempsie bija pelnīti iecienīti favorīti), taču tas joprojām bija milzīgs hit ar cilvēkiem, kuri reklāmdevējiem ir vissvarīgākie: pusaudži.

Tagad mēs uzskatām par pašsaprotamu, ka šāda veida izrādes varētu darīt visu iespējamo, lai risinātu karsto pogu problēmas, taču E4, Lielbritānijas kanāls, kuru tas pārraidīja, ir pelnījis atzinību par to, ka radītājiem Bryan Elsley un Jamie Brittain sniedz brīvas pilnvaras attiecībā uz to, kas varētu jāaptver. Kasijas anoreksija un citas garīgās veselības grūtības, Džala grūtniecība un sekojošais aborts, Anvara homofobija un Tonija divdzimums bija visas diskusiju tēmas, kas parasti nesaņems raidlaiku. Bet tā vidū tas nekad neaizmirsa būt jautrs un provokatīvs.

Kritiķu un jauniešu auditorijas mīlestība nozīmēja, ka otrā sezona varētu iedziļināties mazliet dziļāk, nosakot katras paaudzes modeli (dalībnieki tiktu pārstrādāti ik pēc diviem gadiem), lai otrajā gadā tas kļūtu tumšs. Sērijas kļuva vēl dīvainākas, jo tās iedziļinājās tēlu psihēs, kuras auditorija jau bija iepazinusi, un tas jaunajiem rakstniekiem (kuru vidējais vecums bija 21 gadi) deva atļauju eksperimentēt.

Ādas vienmēr strādāja simbolismā, tāpēc viens no galvenajiem varoņiem vienmēr nomira šajā otrajā piegājienā. Šis varonis būtu vai nu jaunības pārpilnības, aizsardzības vai nevainības simbols, un tas mudinātu varoņus augt dažādos veidos. Tas bija modelis, par kuru fani uzzināja, ka tas nāk, bet tas bija tāds, kas joprojām izrādījās skaudrs līdz sestajai sezonai.

Kādā brīdī otrajā gadā tika nolemts, ka, tiklīdz varoņi aizies uz universitāti (vai citur), mēs viņiem vairs nesekosim. Šajā brīdī sērija joprojām bija hit, un uzņemot pilnīgi jaunu bērnu grupu, bija milzīgs risks. Daudzi cilvēki pameta izrādi, jo tā atgriezās pie nenobriedušāka pusaudžu attēlojuma, kā redzams pirmajā sezonā. Bet, ņemot vērā iespēju, šī otrā paaudze bija tikpat atalgojoša kā pirmā.

Otrā paaudze

Tas bija savādāk, tradicionālāk, vairāk “amerikāņu”. Aktieri bija tradicionāli pievilcīgāki un mazāk izskatījās pēc cilvēkiem, kas varētu dzīvot uz ielas, un visu divu sezonu garumā bija mīlas trijstūris.

Efijs bija vienīgais izdzīvojušais no pirmā dalībnieku sastāva, un viņam pievienojās labākā draudzene Pandora (Liza Bekvela), jauks puisis Fredijs (Lūks Paskvalīno), sliktais puisis Kuks (Džeks O'Konels), mūžīgais ceturtais ritenis JJ (Ollija Barbjēri), dzeloņains Naomi (Lilija Loveless) un dvīnes Emīlija un Keitija (Katrīna un Megana Preskota).

Tāpat kā Tonijam pirmajā sērijā, šo sēriju baudīšana, iespējams, bija atkarīga no jūsu iecietības pret tās visizplatītāko figūru. O'Konela uzstāšanās spēks, jo Kuks noveda pie tā, ka varonis kļuva par galveno uzmanību (un kopā ar Patelu, Holu un Scodelario lika aktierim kļūt par īstu Holivudas zvaigzni) un ievērojami paaugstināja mīlas trijstūri starp viņu, Efiju un Fredijs pārsniedz papīra prognozējamību.

Tajā tika aplūkotas arī tādas tēmas kā autisms, pašnāvība, bipolāri traucējumi un iznākšana. Emīlijas un Naomi stāsts daudzējādā ziņā bija romantisks cauruļvads, un caur tiem šovs uzņēma seriālā ievērojamu jaunu fanu kopu (izliksimies uz visiem laikiem, ka Ādas uguns beidzās savādāk).

Bet atšķirībā no otrās sezonas, kas beidzās ar klusiem jaunības svētkiem un pāriešanu uz jaunām ganībām, ceturtā sezona tika slēgta ar niknuma un izaicinājuma notīm. Tās spēks un četru gadu aiz tā spēks, iespējams, ir veicinājis diezgan klusu reakciju uz ienākošo trešo un pēdējo varoņu kolekciju.

Trešā paaudze

Piektajā sezonā sveica androgīno Frankiju (Dakotas Zilās Ričardsas), rokeri Riču (Aleksu Arnoldu), bišu karalieni Mini (Freju Mavoru), Līvu (Laju Lūisu), Alo (Vilu Merriku), Niku (Šonu Teale), Matiju (Sebastianu de Souzu) un dejotāja Greisa (Džesika Sula) uz Roundview koledžu.

Tāpat kā lielākajai daļai raidījumu, kas cenšas attēlot noteiktu laika mirkli vai atsevišķu pieredzi, tas ātri izdega. Iespējams, ka tā dzīvi ir pagarinājusi toreiz neparastā antoloģijas pieeja, taču pēc pieciem ēterā pavadītiem gadiem publika, kas bija aprijusi šīs pirmās epizodes, šķita lēnām zaudējusi interesi.

Skatītāji sāka samazināties, jo jaunie varoņi nespēja radīt tik lielu ietekmi kā tie, kas bija ieradušies iepriekš, un bija skaidrs, ka tuvojas laiks, kad izrāde jāaptver. Seko tikai dīvaina un satraucoša septītā sērija, kurā epizodes bija vērstas uz Efija, Kasijas un Kuka pieaugušo dzīvi, Ādas izgāja ar vilšanos pievilcīgu.

Pēc desmit gadiem Ādas karstām debatēm vairs nav zibensnovedējs un pamatoti tiek uzskatīts par vienu no sava laika galvenajām drāmām. Iespējams, ka tā bija viena no izcilākajām pusaudžu drāmām, kāda jebkad tapusi, taču tā arī spēja būt platforma jauniem britu talantiem kameras priekšā un aiz tās; modernās televīzijas virzītājspēks; un mierinājums paaudzei (vai trim) jauniešu, kuri varbūt pat nezināja, ko ellē viņi pusi laika skatījās.

Tas bija drosmīgs un savdabīgs un dažreiz neizprotams, stāstot stāstus, taču katrā solī tas bija atbruņojoši neapstrādāts un drosmīgs. Tikai daži ir mēģinājuši atdarināt tās unikālo skatījumu uz jaunatni, kopš tā parādījās, un nevienam nevajadzētu. Godīgs un sirsnīgs līdz pēdējam, tas prasīja universālu pieredzi un centās to saprast.